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速写高手


速写高手——练好速写经典方法 如果说素描是考查造型能力,色彩是考察个人感知能力的话,那么速写意在 考察学生的综合能力,特别是表现一个人的个性和创作才能。特别是搞设计和漫 画方面,相信大家都会有所体会。 一幅好的速写要考查各个方面,简练概括为:构图、动态、比例、线条、结构、 虚实、神韵、速写“味”和风格以及美感。如果是场景的话当然还有空间和整体 效果。要做到这些当然需要一步一步来,

首先是动态比例和要对,然后在讲究线 条与其他的。人物速写的作画步骤 1.定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。 2.画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基 本形状。 3.用肯定的线条,放笔直取,画出全身。 4.调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做 到画面完整。 速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理 解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三 分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到 高分了。学习速写的方法 ①多临摹: 对优秀作品的临摹, 是初学绘画者最快捷简便的学习方法。 通过临摹, 一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用 在以后的学习中。 ②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧 面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写

生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在 时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形 体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻 炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多,现仅普及的两种方法作一介绍: ①以线为主的速写 在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括 简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体 效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主,线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术 高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手 法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特 点是层次丰富,表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时, 线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不 同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透 视方向。 但速写又不同等于线描, 如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹, 线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼

速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注 意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点, 线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在 形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对 LL,通常有以 下几种对比手法: 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎 实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是 没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构 有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进 行一个阶段的人物小型头像写生, 头像不一定画得太大, 只十公分左右就可以了, 另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分, 须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研 究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而 这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。 根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画 出。 ②落幅定形 轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形 体比例关系及透视关系。 基本形体抓住之后, 进一步检查画面是否需进一步调整, 可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、 调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的 过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的 笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进 一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分 的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在 对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。1、全身人体比例结构 在初学阶段,记住这些理论上的比例还是很有必要的,但是在日后的训练当中, 尤其是动势、动态速写的联系中,要尝试着比摆脱这些理性知识的束缚,要尽量练就 一双准确而感性的眼睛。 在人体造型研究中,我们通常以“头长”为基本单位,来研究比较人体各部分与 整体之间、部分与部分之间的空间关系。 口诀:立七(半)、坐五、跪四、盘三半 成年人全身高度为七个半头长: 从头顶到下巴为 1 个头长, 从下巴到乳头 1 头长, 从乳头到肚脐为一个头长,从肚脐到会阴(表现为坐平面)为一个头长,从会阴到膝盖 中部为一个半头长,从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。或者,从肚脐到两个股骨

大转子连线为半个头长,从大转子连线到足底为四个头长。另外,人体高度的二分之 一处在趾骨联合,双手平伸直展宽与身高大致相等。躯干 3 头长,肩宽 2 个头长,上 肢 3 头长,上臂 1.3 头长,前臂约 1 头长,手约 0.7 头长。两臂伸展与人体等高,大 腿为两个头长,小腿包括脚在内为 2 个头长,脚为 1 个头长。

3、姿势变化的比例差异 站立时,人得身高约为七点五个头长。坐正时,约为五个头长,其中从头顶到坐 平面为三个半头长。下蹲时,约为私有三分之一头长。席地坐(盘坐)时,约为四个头 长。弯腰时由于程度不同,约为四个半头长至六个头长。手臂自然上举是,肘窝稍高 于头顶。手臂自然下垂时,中指落在大腿中段。


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